«Живое» скульптуры
текст Кети Чухров

Художник Леонид Сохранский уже успел коснуться в своем творчестве многих концепций и тем, опробовать различные техники и методологии. Начав в годы учебы в дюссельдорфской академии с абстрактной скульптуры, он, затем в течение несколько лет работал с виртуальными проектами, основными темами которых были ирония, фиктивность, вымышленные или искаженные биографии художников и документация этой фиктивности. Художник проектировал памятники (памятник Моше Даяну в Дюссельдорфе, фонтаны в Трептов-парке в Берлине, монумент единения на Лубянской пл. в Москве) в дигитальном формате и вел деловую переписку по их реализации, зная, что они никогда не будут реализованы из-за политкорректности тех или иных институций.

В начале 2000-х Сохранский вновь возвращается к абстрактной скульптуре, критически размышляя над материей, по отношению к которой он как бы выступает демиургом, но одновременно насмехается над этой демиургической позой. Такой скептицизм проявился и в его полискульптурной композиции «Палленберг» (или «Петушиное утро», созданной для коллективной музейной выставки «I am not a suicidor, i am an investigator» в дортмундском Museum am Ostwall, 2005). В этой композиции Леонид делает ироническую парафразу работ дюссельдорфского художника Палленберга, желая продемонстрировать свое недоверие по отношению к скульптуре как к устоявшейся статической форме и рассматривая ее скорее как перманентный процесс оформления, перетекания одного в другое, который не может иметь конца и границ.

В работах «Танцующий Шива» «Прометей» (2007) Сохранский продолжает формальные поиски, пересекающиеся с его размышлениями о том что такое опыт скульптуры и работы над ней как с формальной, так и с концептуальной стороны. Художник намеренно обращается к нетрадиционным для скульптуры материалам – силикону, полистиролу, эпоксидной смоле, воску.

Для выставки в рамках первой молодежной биеннале “Яблоки падают одновременно в разных садах», художник делает композицию «Цари и властители», посвященную новым отечественным мифам, идеализирующим прошлое и создающим иллюзию, что для национальной объединительной идеи основанием могут служить обветшавшие и руинированные символы самодержавия. Объектами апроприации послужили четыре наиболее известные конные статуи русских царей — Юрию Долгорукого, Петра I, Николая I и Александра III — и двуглавый орел. При создании этих скульптур была впервые разработана технология создания оплывших поверхностей и отливки прозрачных скульптур с внутренним неравномерным распределением цвета, при определенном освещении создающим мерцательный эффект.

Последние технические и формальные достижения Сохранского в полной мере использованы в его последней скульптурной инсталляции «Vita Nova».

Толчком для создания этой работы послужили подаренные художнику мексиканские сувенирные салфетки с плясками скелетов, которые, наряду с сахарными и шоколадными пирамидами из черепов, марципановых гробиков, мармеладных скелетов и искусственной крови, стали обычными предметами массовой культуры и туристического бизнеса, начисто утратив первоначальную сакральность. Художник ставит эстетический эксперимент, преобразовывая традиционно ужасающее в ходульно красивое. Последнее определяется эстетикой гламура. Согласно одному из определений, гламур — это модель медийной реальности, в которой реальность предстает в своем упрощенном и приукрашенном виде.

Тотальная «гламуризация» стала возможной благодаря мощному прорыву в генной инженерии, пластической хирургии и нанотехнологиях, которые в значительной мере преобразовали массовое сознание по отношению к человеческому телу в целом и к его отдельным органам в частности. Не случайно в качестве материала Сохранский использует полимер, применяющийся для изготовления наиболее привлекательных частей тела современной женщины. Этой инсталляцией художнику удается показаться, что изнутри художественного процесса границы между «прекрасным» и «ужасным» совершенно размыты.

Шарообразные формы, из которых состоят пирамиды, визуально без труда ассоциируются с черепами. (Кстати, в разобранном виде эти секции представляют собой древнюю головоломку, где испытуемому предлагалось за определенный срок собрать пирамиду. По результатам испытания оценивался уровень профессиональной пригодности для выполнения той или иной работы).

Вся инсталляция «Vita Nuova» является фрагментацией некоего антропоморфного живого существа — современного гомункула. Он представлен в виде разобранной и не собирающейся в гомогенное целое скульптурной конструкции. Расчлененный на органы-фрагменты, этот «гомункул» предстает в качестве метафоры самой процессуальности скульптуры, которая традиционно рассматривается как статическое застывание объема.